Премиерната френска модна къща Chanel несъмнено е направила смело и трайно впечатление върху висшата мода на жените от ХХ век. От скромното си начало, разположено на парижката улица в началото на 20 -ти век, House of Chanel се превърна в една от водещите световни луксозни марки.
Родена като Габриел Бонхер Шанел и осиротяла в ранна възраст, именно лелите, на които е възложено да я отглеждат, първоначално са научили Шанел как да шие, поставяйки я на път да се превърне в един от истинските модни величия в света. Непозната за мнозина, преди да премине на мода, Шанел пееше в модните френски кафенета по онова време, където по -късно трябваше да бъде кръстена като Коко.
Къщата на Шанел за пръв път отваря врати през 1909 г. като фабрика. Именно тук Коко се занимаваше с модерните любовници на френската ловна и спортна елита, както и с приятелите на нейния любовник от социалния и текстилния бизнесмен Етиен Балсан. Коко бързо спечели репутация със своите изящни и красиво декорирани шапки, привличащи вниманието на друга светска личност, английския играч на поло Артър ‘Бой’ Капел.
Коко в крайна сметка стана негова любовница и след като забеляза нейната бизнес хватка, той финансира първия й независим магазин през 1910 г .; Chanel Modes на 21 rue Cambon, Париж. Наемът ограничаваше Coco до фабрика, а не от мода, така че едва през 1913 г., когато тя откри магазини в Довил и Биариц, където успя да предложи готови за носене спортни дрехи за жени, марката Chanel наистина се ражда.
Скоро Коко се сприятели с някои от най -креативните визионери на онова време, включително Дягилев, Пикасо, Стравински и Кокто. С тези исторически връстници тя споделя желание да разчупи предварително замислените форми на времето и постоянно се стреми да създава нови начини за изразяване чрез вдъхновяващи модни дизайни. Кокто е дори записан, че казва, че „по някакво чудо е работила по мода според правила, които изглежда биха имали стойност само за художници, музиканти, поети“.
Именно този огромен непрекъснат драйв и превъзходен талант доведоха до създаването на четирите вечни класики на Шанел - стилистично универсалната Малка черна рокля, сакото с жилетка, парфюмът No 5 de Chanel и костюмът Chanel, всеки от които допринесе за Къщата. на Шанел, която заема твърдо място в учебниците по история на модата.
Появата на Първата световна война донесе със себе си икономическа промяна, която засегна европейската мода толкова, колкото всяка друга индустрия. При записването на мъже на жените се падаше да работят във фабрики и да заемат свободните работни места. Дрехите сега трябваше да бъдат практични и да позволяват на жените физическата свобода, необходима за извършване на новата им работа. Следващите десетилетия се превърнаха в истински години на формиране в историята на компанията. Макар да е направен коментар за това как недостигът на материи във Франция по време на войните повлия на стила на Коко, тя е цитирана, че тя е проектирала само неща, които иска да носи.
Въпреки тежките времена, по време на войната, Коко успя да отвори много по -голям магазин за рокли на 31 rue Cambon, близо до хотел Ritz. Нейните дизайни, някои от които са получени от военни униформи, станаха най -известните и търсени в цяла Франция. Имаше фланелени блейзери, права поли от ленен и трикотажен плат, костюми с пола и яке, водолазки и пуловери. Тя също така често използва мъжки цветове като сиво и тъмносиньо, за да подчертае смелостта на характера на облеклото си, дори въвеждаше панталони за жени - смятан за много смел ход по онова време и такъв, който сигнализира истинския край на ерата на Belle Epoque на френския мода.
До началото на 20 -те години на миналия век почти всички дрехи, произведени от Къщата на Шанел, бяха с ватиран плат и кожено покритие. Ватираната конструкция е използвана за подсилване на тъканта, дизайна и в крайна сметка финала, създавайки стилен елемент от облеклото, който запазва своята форма и функция, докато се носи.
Най -забележителният пример за използването на тези техники на висшата мода е в емблематичния костюм Chanel; пола до коляното и яке в стил жилетка, подстригани и украсени с черна бродерия и копчета в златист цвят. Съставен от две или три части, неговата практичност позволява модерен, женствен външен вид, като същевременно е удобен. Това беше незабавен успех и с нетърпение се застъпваше за новата униформа за следобед и вечер - подходящ пример за обосновката на дизайна на Коко, че „простотата е основният белег на цялата истинска елегантност“.
Силата на модата на компанията продължи да расте през следващите години с въвеждането на първата бижутерия през 1924 г. - чифт перлени обеци, една черна, една бяла. Малко повече от десет години по -късно, през 1925 г., Коко представи първото си яке с жилетка, подписано от известната малка черна рокля през 1926 г. Дизайнът на роклите е признат за вълшебство на кройка и пропорция. Използвайки традиционно елегантни материали като дантела и мека безтегловна коприна, малката черна рокля накара жените, облечени в нещо друго, да се чувстват неподходящо облечени. Висококачественият дизайн, конструкцията и завършването на тези дрехи спомогнаха за утвърждаването на професионалната репутация на Коко Шанел като щателен кутюрер.
Кръстен на късмета си номер 5 и първият по рода си, носещ името на дизайнер, единственият продукт, който най -вероятно осигури издигането на Коко е ароматът, Chanel No 5. Коко първоначално поръча на парфюмериста Earnest Baux да създаде аромат, който ще допълни костюмите й, с първоначалното намерение да подари този красив бутилиран аромат в стил Арт Деко с всеки костюм. Успехът на Chanel No. 5 беше такъв, че Coco взе решението да го продаде като продукт самостоятелно, като в крайна сметка създаде Parfums Chanel в партньорство с други двама френски бизнесмени - партньорство, което трябваше да се вкисне много бързо и продължи да има последици за много години след това.
Теофил Бадер, основател на успешния френски универсален магазин Galeries Lafayette, представи Коко Шанел на Пиер Вертхаймер, който отиде във фонд Parfum Chanel. Тъй като Пиер запазва 70%, а Бадер 20%, това оставя Коко със скромните 10%, което я принуждава да управлява бизнеса си от мода, освен Parfums. Скоро Коко започна да се възмущава от връзката, вярвайки, че заслужава повече и че болестта на Вертхаймер експлоатира нейните таланти за лична изгода.
През 30-те години на миналия век Шанел усъвършенства гамата си от облекла, за да се погрижи за по-широк кръг жени, проектирайки летни рокли и вечерни рокли, характеризиращи се с удължен стил. През 1932 г. Коко представя изложба на бижута с диаманти, представяща незабравимите стилни колиета Comet и Fountain Diamond. Но предстоящата втора световна война трябваше да хвърли непредвидена и травмираща сянка върху дейността на компанията.
По време на Втората световна война Коко затваря Къщата на Шанел, оставяйки на разположение само колекции от бижута и парфюмерия. През 1947 г. Вертхаймер и Коко предоговориха първоначалния договор от 1924 г. с Parfums Chanel и Коко Шанел в крайна сметка се върна в родната си Франция, след като живее в Швейцария в продължение на осем години и половина.
След като Кристиан Диор заема мястото на Шанел като любимка на френската висша мода, Коко решава да направи нов опит да си върне контрола и натрупа капитал от Вертхаймер, което й позволи да отговори на предизвикателството на Диор. Тази възобновена връзка помогна за възстановяването на Къщата на Шанел като най-престижния моден етикет във Франция.
През 1953 г. Коко наема и си сътрудничи с бижутера Робърт Гусенс за производство на бижутерия и бижута от скъпоценни камъни, особено огърлици с дълги нишки от черно-бели перли. Това беше последвано през 1955 г. от пускането на емблематичните кожени чанти на Chanel, където презрамките бяха направени или със златни, или от вериги от метал и кожа. Числената версия на датата на пускане 2.55 стана вътрешен подпис за този конкретен модел чанта.
След това Коко се зае да актуализира своите класически колекции, да преработи дизайна за съвременна аудитория и да донесе богати жени и икони на знаменитости като Мерилин Монро в шоурума на маса. Изработен от плътна материя или туид, с тънката си пола и сако без яка със златни копчета, джобове и златна верижка, вшита в подгъва, за да се увери, че виси правилно от раменете, костюмът Chanel се превърна в символ на статуса за ново поколение .
Коко продължава да работи и да проектира чак до смъртта си на 10 януари 1971 г., на 87 години. Нейните асистенти поеха отговорността за дизайна за гамата Chanel, докато съвременният Кръстник на модата (великият Карл Лагерфелд) пое дизайна на висшата мода на Chanel през 1983 г. и готови за носене през 1984 г.
Подобно на Коко по време на завръщането си, Лагерфелд потърси вдъхновение от минали дизайни. Неговите ранни дизайни включват характерни детайли на Chanel - тъкани от туид, златни вериги, кожа, обшита с юргани и свързаното лого CC. По -късните му колекции стават все по -неуважителни, с деконструкцията на някои от излъсканите елементи от външния вид на Шанел през 60 -те години.
Лагерфелд продължи да добива архивите на Chanel за вдъхновение, потвърждавайки значението на приноса на Коко за женската мода. През 80 -те години колекциите, произведени от House of Chanel, се разширяват с пускането на 1984 нов аромат в чест на неговия основател, последван през 1986 г. с дебюта на първия му часовник.
През 90 -те години на миналия век Chanel стана световен лидер в производството на аромати и маркетинга - непреодолим подвиг от компания, която въвежда нов аромат само на всеки 10 години. И въпреки рецесията, Шанел продължи да напредва с пускането на допълнителни бутици и по -разнообразна гама от колекции. Марката Chanel сега включва първата си линия за грижа за кожата Precision, нова колекция за пътувания и по лицензен договор с Luxottica, първата си линия слънчеви очила и рамки за очила, които са станали едни от най -желаните модели на този пазар.
Чрез създаването на Paraffection; дъщерно дружество за подпомагане на занаятчийското производство, Къщата на Шанел сега обхваща пълната гама от луксозни артикули, централни за марката Шанел. Новата компания събра Ateliers d’Art или работилници, които включваха Desrues за орнаменти и копчета, Lemarié за пера, Lesage за бродерия, Massaro за обущарство и Michel за фабрика.
Дълбоко вкоренен в корпоративната обосновка на Chanel е стремежът на Coco непрекъснато да прокарва граници във всички свои колекции и маркетинг. Последният смел ход за избор на актьора Брад Пит за първия мъж, използван в голяма рекламна кампания за дамски аромат, е показателен за тази черта. Като се има предвид противоречието и успехът й, със сигурност самата Коко със сигурност би се гордяла много.
Габриел Бонхер Шанел се зае да предефинира модната жена от момента, в който тя започна да проектира. Още през 1915 г. Harper's Bazaar възхищаваше нейните дизайни: „Жената, която няма поне един артикул от Chanel, безнадеждно е излязла от мода“.
С младежка лекота, разкрепостена физическа сила и необременена спортна увереност, Къщата на Шанел продължава да надгражда успеха на Коко, пренасяйки нейния запазен стил в своите модерни колекции. Резултатът е наистина глобална луксозна марка, която има идентичност, на която трябва да завиждат всеки един от колегите от индустрията на House of Chanel.